西岸 | BEST BUND

郑洲，浙江温州人，1990年代初就读于浙江美术学院（即今天的中国美术学院）版画系，毕业后郑洲一直以绘画创作，同时以教授美术为职业，直到四年前才搬到北京开始全副心思投入创作。是次展览不仅是郑洲首次举办个展，甚至是他第一次参加展览。

凭借绘画，郑洲记录思维永不停息的流动，推敲自己对外界信息的接收及反馈，剖析内心幻想和隐秘欲望，一切幽秘的思维活动，皆以绘画为途径为出口。就风格而言，郑洲的绘画基本属于表现主义的范畴，崇尚漫不经心、随心所欲的感觉，排除透视，颜色大胆，线条狂乱，不受困于任何时间空间的逻辑，超越主观和客观的边界，在一定程度上，可比意识流文学中对灵感、直觉和潜意识的表达，连绵、多变、跳跃。郑洲画画可能就像常人头脑里面的联翩浮想和绵绵思绪，意识流动永不停息，郑洲只是快速地将其转化成画面。

与郑洲交谈，发现他对自己每一张画创作的时间、过程和情境都记得一清二楚。不像大部份的“专业画家”，他对绘画没有任何焦虑，他觉得绘画远远没有穷尽，即使在任何意想不到的材料都可以用来做艺术品的今天，他依然没有看到画布的局限，对他来说，画布就像星空一般无限辽阔——郑洲喜欢用“悬象着明”这出自《易经》的片语来描述他的绘画创作：天象悬在星空中，无比光明。郑洲觉得自己就是把各种“象”（现象）罗列在画布上，明明白白，毋须解释。

本次展览挑选了郑洲17张画作，只是他历年创作之冰山一角。将此17张作品连贯起来的是人的意象，旨在呈现郑洲对意象的处理方法的多样性。这些人的画像有时重在面容，有时重在肢体，有时衣冠楚楚，似是在表现某些社会身份，有时则又仅有身体的轮廓，像是描绘一个个浮游的灵魂。同时，在这些画作中，我们又可以观察到郑洲作品的两个典型特点，其一，即表现了郑洲对具象与抽象之间的灰色地带的求索，或又可以说，是一种让画面遗忘具象／抽象分野的可能性；其二，是贯穿他的画作之昏暗、生硬、奇异的气氛，而这种气氛很大程度发源于画作的用色。

我们希望以这次展览打开一个入口，以走进郑洲长年持续不倦、专心致志地以绘画构成的世界，让我们在这个景观辽阔、百象纷呈的世界里为当代绘画最令人困惑的问题寻求提示：绘画还有沟通的潜能吗？

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