瑞安·特雷卡丁个展

展览
每周二至周日:

展览:

Re’Search Wait’S

艺术家:

瑞安·特雷卡丁 ( Ryan Trecartin)

展期:

2018年11月8日–2019年1月20日

每周二至周日,12:30 – 17:30

预约参观,预约联络info@ncartfoundation.org 

展览策划:


施布特-玛格画廊(Sprüth Magers)

睿阁画廊 (Regen Projects)

地点:

池社,上海市徐汇区龙腾大道2555-4号


2018年11月8日,中国上海)全球知名新锐艺术家瑞安·特雷卡丁(Ryan Trecartin)首次中国个展“Re’Search Wait’S”于上海重磅呈献。作为“后网络艺术”最为重要和具有代表性的艺术家,特雷卡丁将首次为中国观众呈献其深刻、先锋性的艺术观念——将科技、创新的艺术语汇、诗意叙事、多元身份认同和对人性的解构融为一体,以主体的存在为戏剧冲突,塑造并引导观众进入一个异次元世界。展览由全球领先的当代艺术画廊施布特-玛格画廊(柏林、伦敦和洛杉矶)(Sprüth Magers, Berlin, London and Los Angeles)和睿阁画廊(Regen Projects)共同策划,在池社展出,展览持续至2019年1月20日。

特雷卡丁的创作极具“后网络艺术”观念,其作品大部分都取材于互联网上的各种图片、文本和影像,经过大量的剪辑和拼贴,抹去了原生素材所具有的特性,并加入自创人物的表演,重新编辑为一段令人似曾相识却又无法精确理解其发生环境的作品。

 

“伪造现实”的个人表演

 

特雷卡丁本次个展“Re’Search Wait’S”将呈献其代表性系列影像作品Any Ever 中的第二部Re’Search Wait’S,这一系列由四支影像组成,分别名为: Ready,  Roamie View : History Enhancement, Temp Stop以及The Re’Search。Re’Search Wait’S 的故事情节并不复杂,碎片化的叙事,象征着互联网的特性。每个特定的时间点都存在着多重视角:文本、图片素材和视频影像层层重叠在一个屏幕上,这些元素被剪切、分解,并以变化的节奏被重新编辑。在融合了多种元素的视频合集里,选择关注文本、图像还是视频完全取决于观众自己,取决于他们如何控制自己的关注点。“Any Ever”由七个独立但内在关联的影像组成,以双联屏幕的形式呈现。第一部分名为Trill-logy Comp,第二部分即是此次在上海呈献的Re’Search Wait’S,两部分构筑了一个复杂“产业”内的多重叙事,形而上的市场调研是这一“产业”的基础,被赋予具像化人格的商品是“产业”的特性。

 

本次展览Ready章节中特雷卡丁一人分饰两角——主角Wait和JJ。Wait为了一份工作而放弃了自己整个职业生涯,特雷卡丁把这个过程称为“表演工作”。JJ这个角色的生活困境则反映了“瞬时消费主义”这一概念,即经验驱动的消费主义, 这也是作品Ready的主题。

瑞安·特雷卡丁,Ready (视频截帧), 2010,高清视频、音轨,26分47秒。©瑞安·特雷卡丁 。图片由艺术家、施布特-玛格画廊和睿阁画廊提供。

瑞安·特雷卡丁,Ready (视频截帧), 2010,高清视频、音轨,26分47秒。©瑞安·特雷卡丁 。图片由艺术家、施布特-玛格画廊和睿阁画廊提供。

Roamie View: History Enhancement章节中的角色JJ 在当下是一个躯壳,包裹着角色过去的“自我”。JJ雇佣Roamie Hood(Alison Powell扮演)穿越到过去,尝试改变过去的自我,以便改变当下自我“躯壳”的状态。影像打破时间维度,创造出更多可能性,时间概念被空间化,主角JJ和影片都超越了“我是谁”这个议题,转而在时空中探索“我在哪”。

瑞安·特雷卡丁,Roamie View (视频截帧), 2010,高清视频、音轨,28分23秒。©瑞安·特雷卡丁 。图片由艺术家、施布特-玛格画廊和睿阁画廊提供。

Temp Stop 章节转换了“暂停”的概念,在风格和内容层面Temp Stop也是整个展览的一个暂停,形成了与其他三支作品显著的区隔,即Temp Stop的角色设定更加超现实,完全脱离正常状态。

瑞安·特雷卡丁,Temp Stop (Re'Search Wait'S)(视频截帧), 2009-2010,高清视频,11分11秒。©瑞安·特雷卡丁 。图片由艺术家、施布特-玛格画廊和睿阁画廊提供。

The Re’Search章节是整个项目的缩影。其他几支影片中的场景在此反复重现:先前出现的角色或者以原形象再次出场,或者被复制成小女孩并以这个人设重新出现。角色们不断进场、退场,模糊现实和虚构的界限。

瑞安·特雷卡丁,The Re'Search (Re'Search Wait'S)(视频截帧), 2009-2010,高清视频,40分9秒。©瑞安·特雷卡丁 。图片由艺术家、施布特-玛格画廊和睿阁画廊提供。

数字网络下的全球性议题

 

作为后网络艺术中的重要人物之一,特雷卡丁先后参加了惠特尼双年展、第55届威尼斯双年展和第九届柏林双年展“The Present In Drag”(2016),并担任了2015年纽约新美术馆三年展“Surround Audience”的联合策展人。2011年,特雷卡丁在美国纽约MoMA PS1举行了个展“Any Ever”。

艺术家瑞安·特雷卡丁,摄影:Anthony Valdez。图片由艺术家、施布特-玛格画廊和睿阁画廊提供。

国际权威艺术媒体《艺术评论》(Artforum)曾评价“特雷卡丁的作品为身份认同观念提供了全新的视角和洞察”;《纽约时报》(The New York Times)也曾写道“特雷卡丁的艺术创作释放出比其个人强大异常的能量。”在这个充满不确定性的时代,现实可以被伪造,人可以利用权力,为一己私利伪造一个“现实”。一些人用伪造的“现实”牢笼禁锢其他人。特雷卡丁游走于这个“伪造‘现实’”的牢笼内外,扮演着被监禁者和监禁者们,这些“牢笼”内外的个体,无论是谁,都在这个功利驱动的世界里试图争取话语权。影片将已有的现实融合在全新的结构中,让现实变得陌生,构成一个异化的现实。但是人类的语言、图像和戏剧冲突的有机结合,让这种异化的现实重新被解读,剥离出现实中的痛苦和喜悦。


瑞安·特雷卡丁(Ryan Trecartin)1981年出生于美国得克萨斯州韦伯斯特,以极具影响力的影像、雕塑和装置著称,十几年来他一直备受艺术圈的关注。特雷卡丁的作品极富创造性,对于理解语言的可变性、科技和社交媒体对社会的影响十分重要。


关于艺术家

特卡雷丁除了于2009年获得纽约古根海姆博物馆(Guggenheim Museum)和费城皮尤艺术与遗产中心(the Pew Center for Arts & Heritage)颁布的奖项外,其作品还被收录在包括纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art);惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art); 巴黎现代艺术博物馆( Muséed'artmoderne de la Ville de Paris); 奥斯陆阿斯楚普费尔尼利博物馆(Astrup Fearnley Museet); 米兰普拉达基金会艺术中心(Fondazione Prada),威尼斯弗朗索瓦·皮诺特基金会(Francois Pinault Foundation); 戈兹现代艺术收藏馆(Sammlung Goetz)以及伦敦的扎布罗多维克茨收藏馆(the Zabludowicz Collection)等全球著名的馆藏中。


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