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马凌画廊（上海）宣布主办联展“更健康，更简单，更明智。”。是次展览聚集了三位在艺术界享有很高声誉的艺术家：来自广东的胡向前、来自台北的赖志盛及来自香港的关尚智。他们除了展出具有代表性的近作外，也受邀特地为是次展览各实现一个新作。三人的作品呈现出迥异的性格、技巧及思维方式，而共通于它们的精炼、富有诗意、逼近本质。

胡向前的作品之魅力在于一种强烈的愿望感。在创作中，他听从身体和行动之天然欲望，却从不向这种欲望的腐败一面投降。他的作品虽介乎于艺术表演和竞技运动之间，却不旨在创造某种美学形式或定义某种胜负；在很大程度上，他的艺术旨在令自己在身体上及精神上都变得更健康，也感染我们变得如此。

在个人生活经历中，他一直在迁移：从雷州开始，到广州、北京、纽约，再回到广州。他喜欢旅行，并认为远行的经验对于艺术家来说必不可少，对世事万物和知识始终保持一种积极的好奇心。无论到了哪里，他总能“水土随身带”。他从未舍弃源自故乡及青年时期的兴趣及理解世界的方式：贴近土地，贴近自然，赤手空拳地。

胡是次新作的灵感来自他的一个独特的兴趣：上网看人手建房子的视频。胡说他从没想过建自己的房子；他甚至从不把自己居住的房子打理得稍为像样一点。对他来说，居住空间只是临时的。但是，在经历了过去十年间的迁移生活后，他开始思考居住地点和空间对自己的影响。这些他曾旅居的城市，尽量提供了非常不同的生活及文化条件，却始终只是一个探索的过程，而不能成为家。而为了活得更有意义，他又必须离开故乡，那个内心的家。这种在对内心的家的留恋和探索世界的渴望之间的矛盾，颇为搞笑地通过观看这些人手建房子的网上视频而得到缓解。现在，胡计划利用从那些网上视频中所学到的心得，在画廊中亲手建造一个非实用性的结构，以进一步贴近自己心中的矛盾。

在上艺术大学之前，赖志盛曾当了数年的泥水技工；在从艺术大学毕业之后，他又曾从事影视制作行业数年。看他现在的作品，明显的是这两项工作经验深刻地影响了他的技术素养，但很重要的是，这些经验也影响了他心目中对“制造”及“制作”与艺术意义上的“创作”之差异的理解：人们制造／制作出有用而好看的事物，而只有以艺术，人们才能在这些事物中重新创造自己。

作为艺术家，赖总是不愿意去制造点什么，他对事物的介入也尽可能地细微、不显眼。他更愿意引导人们去观察事物本来的面貌，或将那些人们惯于要抛弃掉的东西带回来。但其实，就艺术创作而言，工程是他最好的技巧，但他以工程创造的不是物理现实而是一些沉思的条件。他的一句格言是：“创作是松手的瞬间。”观看赖的作品帮助我们辨认出这个纷乱世界中的多余。就像一个称职的工程师一样，他的智慧用于把事情变得更简单，使我们更能贴近生活的本质。

借这次展览的新作，赖志盛提出此问题：在一个艺术展览的现场，什么东西需要被排除掉，又什么东西值得留下？他计划改动画廊空间内的排雨水管，让水管指向画廊的中央，让雨水经过一个储水桶后，再被排出室外。这些水的来路和去路都没有被改变，改变的仅仅是让这些雨水短暂地逗留在展览中，并让雨水从外面带来的沙石泥污留下细微的痕迹。

关尚智的作品散发著机智的光辉，却又总是自带一种抵抗“成功”的态度。论者曾分析他的作品如何重构成功／失败的价值观。如在生涯早期，他曾以“失败艺术家”自居，但随着艺术事业的顺利发展，这个“失败艺术家”的志愿失败了。如今，他也尽量与那些被认为是艺术家的“正当方式”保持距离，但往往也失诸交臂……他不想过一种职业艺术家的生活，但又拒绝不了一些做艺术的机会，哪怕过程了很多事情让他不情不愿。

矛盾在于：他致力于寻找一种对于自己最理想的生活，而职业艺术家的生活对他并不合理。同时，在理想的生活中他大概也摆脱不了对艺术的思考。所以对他来说，做艺术的目标不是去创造辉煌的艺术事业或创作艺术史意义上的“好作品”，反而利用那些艺术提供的机遇，以辨认及探讨如何更明智地去应付生活中的难题。

为解决这次要来上海参加展览的“麻烦”，关决定将这次工作想像成一次标准的出差。他带同一位“世侄”（后辈），拜访上海，为一项不存在的生意进行考察。他们将在上海考察一些可能与他们的业务有关系的地点，及拜访一些历史悠久的驻上海港企及香港业务人员。期间，像那些真正的出差人士一样，他们将享用上海本地经典美食及名烟名酒。最终，有趣的问题是：这次考察虽本是一个应付工作的权宜之计，但它的的确确地给艺术家带来的释怀感与乐趣，为何又不能被理解为艺术真正的意义？

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