涂绘与书写:中国抽象艺术六人展

展览

开幕时间 2017年9月8日下午5-7时
展览时间

2017年9月8日 —— 10月22日

展览地点 阿拉里奥画廊西岸空间,上海市徐汇区龙腾大道2879号1层
参展艺术家

陈光武、黄渊青、马可鲁、祁海平、谭平、余友涵

策展人 李旭

 


阿拉里奥画廊荣幸的宣布将于2017年9月8日举办《涂绘与书写:中国抽象艺术家六人展》。本次展览中所呈现的六位艺术家,分别是余友涵、马可鲁、祁海平、谭平、黄渊青和陈光武,他们的年龄跨越了40、50、60后的不同代际,每一位艺术家都是以各自不同的目的、方式、姿态和立场介入书写式抽象的。

 

“涂绘与书写”包含了两种最基本的绘画动作,“涂绘”是指类似于塑造物象的绘画式动作,往往与在平面上充分展开的色彩与空间有关;而“书写”则是指类似于写字的书法式动作,更多见于各种笔触所形成的线条式运动痕迹。在文化属性方面,“涂绘”更接近西方式的艺术表达,有着“涂鸦”般的、随机而偶发的自由;而“书写”则更接近东方化的视觉创造,有着“书法”式的、规则而可控的法度。试图把“涂绘”与“书写”等量齐观,是为了在重新审视中国古代“书画同源”理论的同时,继续探讨东西方抽象艺术殊途同归的可能性。

 

六位参展艺术家对于个人艺术观念长期自觉的塑造,以及对形式语言的多年淬炼和发掘,已经令他们的表达都显现出异常特立独行的态度,他们的作品也因而成为体现“涂绘与书写”内在精神的极佳范例。余友涵的抽象创作起源于他1980年代初对“石鼓文”的研习,三十多年来,他在自己久负盛名的具象系列之外持续创造出了一个以《圆》系列为代表的精神化的抽象世界。马可鲁在1980年代中期开始抽象实验,后来曾经在美国生活、创作了十多年,他的抽象作品一直保持着心理和形式上的直觉,以及浓烈的中式美学和书写趣味。在油画界的同龄人中,祁海平的书法水准是非常专业的,他对书写式抽象的研究和探索正是建立于如此坚实的基础之上,行书与草书的内在美感是构成他个人语言的重要元素。谭平在1980年代末赴德国留学,归国后的二十多年来他一直坚持抽象创作,多层覆盖兼线性书写的绘画手法是他洋溢着“物性”和“手感”的标志性表达。黄渊青的视觉创作最初起步于现代书法,对笔触、色彩、节奏、韵律和布局的研究令他的画面成为一幅幅精妙的涂鸦,充满当代文人式的智慧和趣味。陈光武同样是一位重要的现代书法家,他的作品至今仍介于书法与绘画的中间地带,那些源于书法中点画线条的视觉能量,成为他个人美学取向不断深化前行的重要根源。

 

源于书法美学的书写式抽象,应该是中国抽象艺术未来发展可能性中最重要的发展方向之一。当书法的点画和线条脱离了汉字外形的局限之后,“涂绘”与“书写”就可以体现出充分独立的形式感、运动感和空间感。一旦将局部视为整体,将过程变为目的,这种全新的书写式抽象就会变得更加自由与奔放,同时还具备了传统书法心手如一、千变万化的节奏与韵律。舍弃书法艺术固有的表意功能,转而重视“象外之意”,进而“得意而忘象”,这应该是中国抽象艺术可以将传统资源进一步发扬光大,并持续进行当代化创造的价值观。本次展览尽管规模有限但意义深远,对已经潜行多年的中式书写性抽象进行了一次集中的概括式呈现。



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