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历史性地纵览19 世纪50 年代至今的德国摄影，展览《德国制造》是一次前所未有的影像精

选，呈现数位世界知名摄影师的标志性杰作。200 幅经典作品涵盖了19 世纪、1920 至30 年代和战后前卫摄影、70 年代和80 年代东德和西德的纪实作品，当然还将展现德国当代摄影之现状。

早期的摄影师利奥波德·阿伦德茨(1825-70)和海恩里希·库恩(1866-1944)是景观和建筑摄影领域的先锋。阿伦德茨在普鲁士的首都柏林捕捉到壮丽的都市景观，而身为艺术家、理论家、技术和工具发明家的库恩则在艺术摄影领域独领风骚。库恩与美国摄影师阿尔弗雷德·格利兹交往从密，后者在影响深远的Camera Work 杂志中着重呈现了库恩的作品。

在20 世纪的第一个十年中，摄影在德国蓬勃发展，一个全新的前卫大师的时代出现了。1920 至30 年代的二战时期催生出丰富的纪实和实验影像运动，即今人所知的“新客观主义”和“新视野”。奥古斯特·桑德（1876-1964）为20 世纪群众所拍摄的不朽的社会学群像正是起于此运动。

“新视野”的特点显见于姆波（即奥托·阿姆波尔, 1902-80）开创性的报道摄影和欧文·布鲁门菲尔德（1897-1969）在肖像和人像方面的探索，但摄影在包豪斯的艺术家和设计师之间依然扮演了重要的角色。包豪斯于1919 年由瓦尔特·格罗皮乌斯创立，摄影在此作为一种手段，记录了建筑、产品、车间活动以及师生的日常工作和生活。

第二次世界大战为艺术摄影实践带来了严重的破坏。战后的德国人试图寻找一种源自实验的全新的摄影语言，转向了观念和纪实的创作视角。在东德和西德，摄影摒弃了实证功用转而迎来了一个既动乱不安也充满希望的年代。在德意志民主共和国（1949-1989）时期，摄影主要被当作实用工具，艺术摄影同时却也蓬勃发展起来。乌特·马勒（*1949）、乌苏拉·阿诺德（1929-2012）和海尔格·帕里斯（*1938）的作品都亲密描摹出人们的形貌和面孔。在西德，观念摄影师威廉·舒尔曼（*1946）和海因里希·瑞比索（1938-2010）则探索了都市街道和农场景观。

当代类型学的代表是贝歇夫妇（即伯恩·贝歇1931-2007；希拉·贝歇1934-2015）的工业摄影作品。他们为摄影建立了一种概念性的方法，并将其传授给自己在杜塞尔多夫艺术学院的学生，其中包括了安德烈亚斯·古尔斯基 、托马斯·鲁夫 、托马斯·施特鲁特和康迪达·赫弗。

摄影艺术的另一种创作方法关注的是表演和行为艺术。表演元素的影响延伸至很多重要时尚摄影师的创作之中，如赫尔穆特·牛顿（1920-2004）所塑造的新时代女性形象，这些精彩绝伦的照片为时尚摄影风格带来了革命性的突破。

着眼现在，我们可以看到当代摄影师将这些历史元素结合在一起，在约阿西姆·布罗姆

（*1955）、格兹·戴尔加特（*1972）、克劳斯·戈迪克（*1966） 或汉斯-克里斯蒂安·辛克

（*1961）的作品中发现简约呈现的建筑和物件、自然风光和城市景观。

此次《德国制造》展览的举办得益于展览策展人佩特拉·荷乐珂先生的精彩策划，我们向他表示衷心的感谢；同时感谢柏林Kicken Berlin 画廊以及北京see+画廊的信任和支持；感谢卡罗琳·福斯特女士为本次展览撰文；感谢SCôP 理事王敏祥先生对此次展览的帮助，感谢刘焘先生为展览慷慨提供康迪达·赫弗的作品。

我们在此特别感谢上海摄影艺术中心2017 官方赞助商Bottega Veneta 对于重大国际展览给予的支持以及品牌创意总监Tomas Maie, Bottega Veneta 对于艺术和文化的不懈追求及高度投入将为奢侈品牌界带来新风尚。