《亚洲之声》——阿拉里奥西岸开幕展

展览

新闻发布会

2017年7⽉1⽇下午1:30-2:30

开幕

2017年7⽉1⽇下午5点

展期

2017年7⽉1⽇—— 8⽉27⽇

地点

阿拉⾥奥西岸,上海市徐汇区龙腾⼤道2879号1层

 


阿拉⾥奥画廊荣幸宣布将于2017年7⽉1⽇开始启⽤位于上海西岸的全新空间,并将同时举办开幕展览——《亚洲之声》。这场精⼼策划的⼤型群展将呈现来⾃中国、韩国、⽇本、印度、菲律宾、印度尼西亚的22位艺术家的创作,意在传递亚洲当代艺术的发展⽅向,并激发讨论。

 

亚洲不仅地理范围⼴阔,⽽且承载了百分之六⼗的世界⼈口,拥有复杂的历史、政治、⽂化。从红海到南海,从中东到东北亚,亚洲各地⼈们所⾯临的现实以及⾝处的社会各不相同,其内部包含着极⼤的丰富性和多元性。居于亚洲的艺术家,尽管⾝处同⼀⼤洲,仍保持着独特性,往往有着截然不同的艺术实践或艺术观点,这种差异性的⾯貌也勾勒出亚洲当代艺术的⼀种特性。近年来,亚洲亦是全球经济最活跃的地区,得益于此,亚洲当代艺术的发展也备受关注,⼀⽅⾯⼤型艺术机构和展览开始对区域艺术动态作出梳理和回应,另⼀⽅⾯艺术市场也不断涌现出现象级的成交记录。在全球当代艺术版图中,亚洲充满活⼒。

 

在个⼈实践上,亚洲艺术家们的创作从多种⾓度反映了他们彼此⾯对的区域现实,以及个⼈趣味。本次展览正是对此的⼀次诠释。名和晃平来⾃京都,他的创作往往从动物标本开始,进⽽以⼤⼩各异的⽔晶球附着其上,创作出混淆真实与梦幻的雕塑,对⽣命消逝进⾏唯美的阐释。缪晓春⽣活在北京,他借助电脑图像技术创作录像和绘画,他的作品重新解读并再次塑造经典图像,展现出与艺术史的交互和对话。苏伯德·古普塔居住在新德⾥,他的装置常常使⽤收集⽽来的⽇常物件,特别是源⾃普通⼈⽣活的厨房锅具,通过艺术家的再次造型和拼贴,这些作品隐喻了印度社会的变⾰和冲突。⾦炳昊在⾸尔从事创作,他的雕塑和声⾳装置作品令⼈印象深刻,常常以标志性的⾦属管材和⼏何造型出现,在产⽣视觉冲击⼒的同时,融⼊电⼦声⾳这⼀不可见的元素。出⽣在马尼拉的莱斯利·德·察⽡兹是⼀位感受⼒极其敏锐的画家,他的绘画充满讽刺和⿊⾊幽默,关注与菲律宾相关的殖民历史、社会事件、宗教问题等。艾柯·努格罗荷成长于印尼的重要城市⽇惹,他的作品涵盖绘画、雕塑、表演、以及本地⽊偶戏等多种媒介,在这些多元创作中,他展开对社会政治的评论,

并将本地传统和全球流⾏⽂化融合在⼀起。在《亚洲之声》展览⾥,每位艺术家所探讨的不同⽅向和命题,将共同出现,并⾏、交织、互⽂,为观者提供⼀种丰富⽽视觉化的亚洲语境。

 

 

在中国上海举办这场展览并讨论亚洲语境,恰逢其时。当代中国正在重新强调与亚洲的联系,地缘政治的变化和“⼀带⼀路”战略已经释放出重要的信号:中国与亚洲的联系将更加紧密。在这个过程⾥,西⽅不再是唯⼀的参照和对标。于这样的情景⾥策划本次展览,阿拉⾥奥认为这种联系不仅是经济的,也是⽂化的。对于当代艺术来说也是正是如此,亚洲内部的艺术家和艺术创作开始彼此影响,与此同时,这⾥涌现的艺术实践也在启发和吸引着其他区域的艺术界。从这样的认知出发,这场讨论亚洲的⾝份、价值、关切、现实的展览,将为我们深⼊理解当代⽣活提供⼊口。

 

阿拉⾥奥画廊⾪属于韩国阿拉⾥奥集团,拥有近30年的历史,现已发展为亚洲最具影响⼒的当代画廊之⼀。画廊空间坐落于亚洲三⼤艺术中⼼:韩国⾸尔、天安以及中国上海,在全球范围内推⼴与代理近50位来⾃亚洲的艺术家。如今在上海西岸开辟全新空间,并举办此次⼤型展览,这⼀步对阿拉⾥奥⾄关重要。阿拉⾥奥⾝处亚洲最具活⼒的艺术区西岸,其未来⽬标并⾮去陈述“什么是亚洲⾝份认同”以及“我们是谁”,⽽是通过呈现不同年龄、经验、美学、⽂化的艺术家及其作品,来创建对话机会,进⽽去引导对亚洲当代艺术未来与可能性的思考。《亚洲之声》正是这样的⼀个开始。



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