“風”

西岸文化艺术示范区
展览
“風”:

开幕:            2018 年 3 月 24 日 星期六, 16:00 - 19:00  

日期:            2018 年 3 月 24 日―5 月 6 日 

参展艺术家: 久门刚史

地点:            大田秀则画廊 上海市徐汇区西岸 龙腾大道 2555 号 3 号楼

上海大田秀则画廊荣幸地呈献日本艺术家久门 刚史的个展“風”,与展览同名的作品首次亮相是 在东亚文化之都 2017 京都《亚洲回廊现代美术 展》(京都,2017)中展出。作品为了配合展 出的特定场地:二条城的东南“隅橹”(意思是存 放箭矢的仓库) 而制作。此次个展中,“風”将被 久门重新装置在白色立方状的画廊空间内。

 

步入展览空间后,首先进入视线的是十八个玻璃箱,其中垂吊着的灯泡像钟摆一样来回摆 动。录自山脉的嗖嗖风声在画廊内穿行流动,摆动的灯泡随着风力强度的变化而闪烁,自上而 下,闪现的灯光与雷鸣般的轰声从画廊二层倾泻到地面。

图片:(现场照片)久门刚史,“ 風”, 2017, 木头, 玻璃, 灯泡, 声音和铝等, 110 x 100 x 80 厘米 摄影:Takeru Koroda

© Tsuyoshi Hisakado, Courtesy of Ota Fine Arts 

久门这件戏剧性的装置作品其丰富的层次为观众提供了多重的感官体验。风,光与雷的集合点明 了在场那难以捉摸却足以威胁个体脆弱存在的强大力量。而上下两层的构造同时也暗喻着社会的 权利结构。 

图片:(现场照片)久门刚史,“ 風”, 2017, 木头, 玻璃, 灯泡, 声音和铝等, 110 x 100 x 80 厘米 摄影:Takeru Koroda

© Tsuyoshi Hisakado, Courtesy of Ota Fine Arts 

时间与空间——这两种在久门在过往作品中常 深入探究的概念也同样在此次的作品“風”中引 人注目。灯泡的摆动记录着时间的流逝,潜移 默化的提醒身临此境的观者分秒的消弭,此 外,木的实在和玻璃的脆弱与背景中无形的喧 嚣之声形成鲜明的对比,唤起人如诗的抒怀情 绪且不忘装置作品本质上的无机现实。


久门刚史本人并未详细定义“風”的含义,但是 希望他的观众可以体验到独特的一刻,由此勾 起个人情感与记忆,并触动观者内心深邃而遥 远的世界。 


关于艺术家


久门刚史,1981 生于京都,2007 年获京都市立艺术大学雕塑系艺术硕士学位。其艺术实践专注 于生活中看似世俗的一面。同时,他也会就某地特有的历史和现象收集资料,创作出集声、光和 雕塑为一体的装置作品。久门刚史在 2016 年被选为东亚文化交流使,并曾获“日产艺术家奖 2015”观众奖、“VOCA”现代美术展望 2016”大奖;参加过 “亚洲回廊现代美术展”(京都,2017) “爱知三年展 2016 彩虹商队之旅”等一系列活动;并曾在“MoCA 亭台特别项目(上海,2016)”, 新加坡大田秀则画廊(2015)与东京大田秀则画廊( 2014 )举办过个展。与此同时,他还是艺术 家联盟 SHINCHIKA(成立于 2002)的创始人之一。


大田秀则画廊


大田秀则画廊 1994 年于东京成立,今年将迎接其 23 周年。多年来,画廊通过其丰富的艺术家代 理与合作项目,推广了众多多样化的艺术家们,包括着享誉世界的草间弥生。从绘画到新媒体, 雕塑、装置、行为艺术和手工艺,大田秀则画廊代理的艺术家们出类拔萃且独一无二。


大田秀则画廊的宗旨为展示“亚洲文化带”——从中东到南亚、东南亚、东亚内的区域特征与共 性。在 2012 年大田秀则画廊于新加坡吉门营房开设了第二个画廊空间,意图扩展该区域内展览 项目的可能性。时至今日,画廊已经代理了多名东南亚艺术家,其中有着著名的新加坡艺术家哉 昆宁与印度尼西亚艺术家艾珠·克里丝汀。


上海大田秀则画廊于 2017 年在上海西岸开设了第三个空间,并且将继续深入展现“亚洲文化带” 的多样区域性。 


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