西岸 | BEST BUND

在本次展览中，艾珠将展出其两幅新作与四幅来自近期日本21世纪金泽美术馆的艾珠·克里丝汀回顾展的作品。

艾珠·克里丝汀在她起初的艺术家生涯中主要使用蚀刻版画技术，在2009年， 她开始尝试使用固体油画颜料并持续探索至今日。固体油画颜料这一材质使她可以创造出富有表现力的和动态的线条，同时在每幅作品上保持其“线条的语言”。

艾珠的画作中层层堆叠的醒目动态条纹虽属自发性，却应用精准。颜色缤纷的形状和着色铺在画布之上，这是艺术家先将颜料涂在画布上后来回摩擦后显露出下一层，或是颜料被刮除后显出底层的结果。这样重复的过程累积之后，往往模糊了具象风格与抽象表现之间的界线。

动物和人类身体的部分常常散布在画布上，他们在画布上的共存与艾珠的信仰产生共鸣，即每个人都有着双面性：内心的动物本能，与外在作为人的克己复礼。邪恶与善良，脆弱与坚强，她或通过想象性叙事或表述她在生活中所经历的内在情感：痛苦、挣扎、幸福、愤怒、悲伤等，毫不畏惧的探索着人类生活中的二元性，经过她巧妙地揭示，观众一层一层地瞥见她的个人和社交生活，生命中的里程碑，政治动荡与不公正和她所经历的宗教之旅。

在本次展览“黑面”中, 艾珠将焦点放在人际关系的复杂性之中，描绘了当今社会人类情感的残酷面。画作中占据主导的黑色笔触和灰暗颜色暗示着她对当代社会悲观的看法，而站立在“冻结黑色01”和“冻结黑色02”前，迎面而来的是面对压倒一切的主权势力的某种无奈。然而，艾珠并没有“评判”我们今天生活的世界，而是留给观众去自行解读。

画面中大量的留白空间是艾珠作品的特征，轻柔的灰色和米色与颜色多变的形状和形式创造出迷人而和谐的平衡，这种简约而独特的画风使艾珠·克里丝汀在印尼与东南亚的同龄艺术家之中脱颖而出。上海大田秀则画廊希望通过展览“黑面”，观众们可以感受到艾珠独特的绘画风格与表现我们所生活的世界中她或大或小的遭遇时革新的手法。

关于艺术家

艾珠·克里丝汀 (1973年生于印度尼西亚万隆) 在印度尼西亚万隆生活和工作。1997年毕业于印度尼西亚万隆的艺术与设计学院(FSRDITB)平面设计系。艾珠的个展包括 “艾珠·克里斯汀:灵性与寓言” (2018), 21世纪美术馆, 金泽, “艾珠·克里丝汀”(2016), 白立方画廊, 伦敦, “艾珠·克里丝汀:完美瑕疵” (2015) , SongEun艺术空间,  首尔和 “无数的 ‘粘贴’” (2013)，大田秀则画廊, 东京。同时参加过多次群展包括：“保诚当代艺术奖” (2015), 艺术科学博物馆 , 新加坡, “亚洲酿造厂基金会艺术奖 2011年决赛展览” (2012), 新加坡美术馆, 新加坡,“未来通行” (2012), 国立台湾美术馆, 台湾与 “印度尼西亚之眼: 幻想与现实”(2011), 萨奇画廊, 伦敦. 艾珠的作品同时被亚洲协会，新加坡美术馆,印尼雅加达现当代艺术博物馆和Akili美术馆馆藏。