西岸 | BEST BUND

1788年，杰姆斯·赫顿发表了著名的《地球理论》，其中谈及地球作为一个“特殊构造的机器”，其内部具有怎样的部件以及它们如何通过协同的运作生产出“自然”；时隔近200年，麦克卢汉在对于苏联第一颗人造卫星Sputnik的评论中断言：“地球是可编程（programmable）的”，在这位媒体学家眼中，“自然”自此结束了，取而代之的一个人工的、计算性的、控制论式的系统。这种内部与外部的视角转换无疑为我们展开了一幅图景：地球从来都不是“唯一”或“恒定”的，而是持续变化的实体，处于不断的媒介化与再媒介化的过程中，甚至逐渐呈现为“去地球化”的意象——艺术家刘窗的最新个展“在地宇宙”无疑承接了这一主题， 其试图揭示这颗行星目前所处的复杂情景：在“地球工程学” 与“深层时间”的维度上，历史与未来都显得如此不确定，而激进的媒体生态（media ecology）正在为主体、时间性与物质性提供着新的复调叙事。

这是一个极为抽象又十分具体的展览。刘窗经由其思辨性研究将诸多貌似不相关的线索扭结在了一起——抑或说渗透着一种思辨的“蒙太奇”结构。整个展览充斥着 “尺度的纠缠”，全球基建对于行星尺度的重构，声音尺度与政权间的张力，人类学尺度在科幻中的变形——尺度的相互作用与彼此瓦解促成了不同宇宙（cosmos）间的转化。在录像作品《比特币矿和少数民族田野录音》（2018）中，艺术家关注到中国西南部的水利工程与比特币矿之间的关联，这种独特的能量与信息的转换链条成为了这则宏大故事的开端。链条一直延伸，从清末早期的信息化工程到站在光缆上操作“快手”的工人，从区块链到高速铁路，从赞米亚到索拉里星，从数据到声音，从地方到全球，这趟旅程犹如怀特海所言及的“思辨历险”，一场力图突破认识论框架的思想实验。运动-影像在此过程中充当着重要的角色，三屏幕的去中心化特征无疑影射着影片所强调的边缘从中心的“逃逸”，而无人机视角、动画与档案影像的交替使用则创造出一种属于运动-影像的生态系统，其不再只是再现或记录的形式，而是拥有与媒体生态同构的动态的地层与地貌。这种情况同样发生在装置作品《饱食终日的我》（2018）中，光线与声音的互动并不仅仅为了制造氛围性与沉浸式的现场，而是试图创造出“非人”媒介自身的语言，其既是EVD中残存的媒体记忆的化身，亦在以“自传”形式述说着这个星球的一段历史。

“在地宇宙”充满想象力与弹性的论述迫使我们追随着艺术家对于世界的虚构，然而这种虚构是实在的，其建立在某种新的本体维度上，在此艺术得以重新担当起探索本源与真理的重任。

                                                                                                                           —— 杨北辰

关于艺术家

刘窗目前居住和工作在上海

主要展览包括：天线空间与乔空间联合个展，上海（2019）；Mother's Tankstation 个展，伦敦（2018）；魔金石空间个展，北京（2015）；武汉K11（2015）；泰康空间，北京（2014）；Kunsthall Stavanger 画廊，斯塔万格（2014）；Salon 94 画廊 Freemans 空间，纽约（2014）

主要群展：Cosmopolis #2，蓬皮杜艺术中心，巴黎（2019）；第五届乌拉尔工业双年展，叶卡捷琳堡，俄罗斯（2019）；"全球都市“国际艺术双年展，蓬皮杜艺术中心 & 毛继鸿艺术基金会，成都（2018）；长征计划：违章建筑3 - 特区，广东时代美术馆，广州（2018）；路易威登基金会，巴黎（2016）；Para Site，香港（2016）；社会工厂 —— 第10届上海双年展，上海（2014）；烧毁房子 —— 第10届光州双年展，光州（2014）；坦帕美术馆，坦帕（2014）；卢贝尔家族收藏，迈阿密（2013）；尤伦斯当代艺术中心，北京（2013）；白教堂画廊，伦敦（2012）；民生现代美术馆，上海（2011）；阿涅利美术馆，都灵（2010）；新当代艺术博物馆，纽约（2009）；阿斯楚普·费恩利现代艺术馆，奥斯陆（2007）