西岸 | BEST BUND

作为最受关注的七零后艺术家之一，自九十年代以来，欧阳春一直进行着绘画、雕塑、装置等多种媒介的艺术创作。他的绘画色彩单纯、气息天真，线条短促粗砺，早期时手法近似童稚时期无忧无虑的涂鸦，充斥着丰沛的生命力。近年来更加关注人的内在精神性而风格愈加沉静，并散发出忧郁的能量。他的装置作品则仿佛一曲旋律鲜明的和歌，自绘画中来且与绘画并进，二者由鲜明的叙事逻辑贯穿。

欧阳春的作品中有着“说故事”般的文学本质。他出生于北京，六十年代末父辈工作的大学由于国家政策原因从北京迁至西安，于是欧阳春从小就在邻里之间互相都叫得出名字的家属大院长大。作为大院里出了名的不受制于传统教育的孩子，初三辍学后的他常在西安近郊的农村闲逛打发时日。他想过成为天文学家、动物学家、画家，如愿画画之后，他的画作中时常可见原野中的生动灿烂，满是那段时光的影子。作为画家的那几年，地处西安所带来的地域和文化观念上的边缘化令他感到些许窒息不得安然，2002年他搬回了出生的城市北京，在宋庄落脚，以职业艺术家的身份专注创作。

欧阳春的绘画以“人”为中心。哪怕画幅日落，也不忘给红墙后的脑袋加上一只仿佛在左顾右盼的眼。头顶稀疏的毛发，乍看还以为是紫色的太阳正掐准了傍晚的点，心怀窃喜开始西沉。这是他所擅长的戏谑和顽皮。欧阳春的画是他的故事。画作中总是不少见孩童心性，这种质朴和不受拘束从他自身的言语表达中便可窥得一二。他也描绘历史带来的伤痛，和群体被放逐的命运，这使得他的画作中时刻包裹着一种被边缘化的孤独。他用画笔还原旧居，描绘忧郁的房间和寂寥的家（chu）属（lian）大（qing）院（ren），画面中不甚浓郁的灰蓝色调，翻过背面就能嗅到北方干燥的空气和高远的天空。随着在北京生活的年月愈久，画作中也陆续增加了关于都市生活孤独、冷静的篇章。除了青少年记忆中的那片麦田（画外音：今西安市长安区西杨万村），也会看到他站在城市高处守望夜晚的星星点点。

在欧阳春的故事中，拾荒经历常被视作格外动人的章节。若带着对这段经历必定与拮据、孤苦有关的预设去看，大概只能收获意外。1998年，二十岁出头的欧阳春沿着城市边缘的铁轨，收集行旅中人所丢弃的生活碎片。他用拾荒收获的残骸碎片制作小件雕塑，并拍摄它们成为六十余件摄影作品：这构成了他从1999年持续至2013年的系列《渣滓》。这段动机无比单纯的经历对于当时正迷茫于艺术创作方向的他来说，是一种出于直觉的寻找。他本能地沿着铁路不断行走，利用沿途的收获逐渐尝试雕塑和装置创作，这将他从持续绘画的精神自闭状态中解放出来。对于已过不惑之年的欧阳春来说，拾荒是早已翻篇的一段故事，但却在他年轻的时候，为后来持久而又旺盛的创作力开了一个好头。

贯穿于欧阳春作品始终的，还有他对待物质平等性的独特逻辑。在他最重要的装置之一《无穷柱》中，许多日常物品被一一串联，用力向上触及天空。对曾沿着铁轨拾荒的他来说，无穷延长的柱子像是一根伸向天空的铁轨。高度越高越珍贵吗，不然。他会将一包易碎的方便面放在最底端，也会将一只猪头架得高过崭新的LV皮箱。与价值或美丑无关，与遗忘或废弃也无关，都架不住他喜欢。

2019年3月，欧阳春将呈现他在香格纳画廊的第三次个展《凡夫俗子》。区别于前两次个展中绘画作品占据了较大比重，此次展览将会展示他全新创作的三十余件装置。这些作品的创作契机和所有材料来自于现已被拆掉的西安理工大学的老旧家属楼，那是欧阳春青少年时期与父母居住的地方。2017年5月至2018年3月之间，他曾三次回到西安，在居民楼拆迁之前寻找素材。在家属院长大的他花了两个多月时间去收集邻里搬家后留下的点滴，以蚂蚁搬山似的热情一趟趟搬走这些被遗弃的家具和种种物品。它们的数量竟有12吨之多。没人质问他也没人阻拦，大院里长大的孩子重归故里，也好似只是回来掸了掸旧家具上的尘，记忆还安放在那里一如往昔，无人感到有什么不习惯。

欧阳春将这些几乎从上世纪七八十年代保留至今的元素和场景复原到上海，许多从童年记忆中消失已久却又熟悉非常的物件一一铺陈，使得“空气中弥漫着有生命力的尘埃”。他对展厅结构发起改造，充满天地、自然、宗教、凡人隐喻意义的元素将于不同视角逐一呈现。借由这些铭刻着一群“凡夫俗子”生活印记的旧物件，欧阳春回望了自己作为大院里一个皮孩子那阔别已久的儿时记忆，也缅怀了一代知识分子被放逐于五湖四海的情怀与精神。宛如重塑一个承载着集体记忆的孤岛，从这些遗留下的残破物件中，他仿佛试图觅得那失散已久、炽热恣意的天真。

关于艺术家

欧阳春生于70年代。青少年时期在西安长大，游离在学院派教育之外的自我艺术教育经历造就了他独立多变的创作力。28岁来到北京成为职业艺术家以来，他创作的作品媒介囊括了绘画、装置和雕塑等多种形式，并从当代中国在剧变中产生的矛盾不安里汲取灵感。

欧阳春绘画的主题从早期的童话世界回归到自身经历，将虚构和真实的世界交替并置，在笔法上追求纯粹的绘画感受。同时，丰富的人生经历和对现实的眷恋塑造了他对物质世界的独特见解，复合的叙述性，以及对破碎与遗忘的感知力。无论是在绘画还是装置或雕塑作品中，欧阳春每每以朴实遒劲的笔触和被我们遗忘的物件堆砌出壮阔奇妙的景观与诗意。

主要个展包括：凡夫俗子，香格纳画廊，上海（2019）；一粒尘埃，香格纳画廊，北京（2015）；我的故事，香格纳画廊，上海（2015）；渣滓，BANK，上海（2014）；孩童，今日美术馆，北京，中国（2012）；呓语，余德耀美术馆，雅加达，印尼（2012）；王，奥地利国家美术馆，维也纳，奥地利（2011）；王，收藏家美术馆，柏林，德国（2010）等。他的作品被奥地利国家美术馆、龙美术馆、上海当代艺术博物馆、收藏家美术馆等多家重要艺术机构收藏。