“普利兹克建筑奖”与西岸——世界级滨水区的全球设计①

2023年，建筑界最高荣誉普利兹克奖（The Pritzker Architecture Prize）授予英国建筑师戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士CH（Sir David Alan Chipperfield CH），他在中国重要的建筑作品西岸美术馆，让大家再次聚焦这片富有魅力、充满活力的水岸。西岸与普利兹克奖这一重量级的国际奖项结缘不止于此，五位大师的作品在此伫立，欢迎来现场感受建筑的力量，和大师对话。

戴卫·艾伦·奇普菲尔德 

Sir David Alan Chipperfield CH

（2023年普利兹克奖得主）

戴卫·奇普菲尔德是英国建筑大师，美国建筑师协会（AIA）及德国建筑师协会（BDA）的荣誉成员。在获得2023年普利兹克奖之前，奇普菲尔德先后荣获RIBA斯特林奖、密斯奖等诸多重量级奖项，同时因建筑成就获得爵士头衔。他的设计风格以轻盈简约著称，在博物馆设计和改造方面尤其专长，最新代表作包括柏林新博物馆、徐家汇书院等。

普奖评语

“在不同的城市中，我们没有看到任何一座一眼就认出来的戴卫·奇普菲尔德建筑，而是看到了针对每种不同情况而设计的戴卫·奇普菲尔德建筑。尽管他的每个建筑都彰显着自己的存在，却能与周边社区建立新的联系。他的建筑语言既遵从基本设计原则，又能灵活地适应本地文化，实现了真正的平衡。”

在地作品

西岸美术馆West Bund Museum总建筑面积22000平方米，于2019年建成开放。美术馆由三个彼此连接又相对独立的盒子组成，每一只“盒子”朝外的一侧，都设有巨大的透明玻璃窗，让身在其中的观众可以饱览西岸美术馆大道和黄浦江的美景。三个盒子各具功能，以风车型旋转排布，均为17米高，分别由上层和下层组成，上层为展览空间，下层功能则更为多样，包含多功能厅、艺术工坊和教育空间。

 

妹岛和世&西泽立卫 

Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa

（2010年普利兹克奖得主）

日本建筑师妹岛和世(Kazuyo Sejima)与西泽立卫(Ryue Nishizawa)共同成立SANAA事务所，以鲜明前卫的设计理念引起世界建筑界的广泛关注，两人于2010年获得“普利兹克奖，妹岛和世也成为继扎哈·哈迪德之后第二位荣获这一大奖的女性建筑师。代表作包括日本金泽21世纪当代艺术博物馆、东京迪奥大厦、俄亥俄州托莱多艺术博物馆玻璃展厅等。

普奖评语

“妹岛和世和西泽立卫以异于常人的眼光探索连续空间、光线、透明度以及各种材料的本质，从而在这些元素间创造出一种微妙的和谐感。与夸张和修辞形成鲜明对比，他们寻求建筑的基本品质、经济平衡、形制的本质，从而备受赞誉。”

在地作品

西岸艺岛West Bund ART Tower总建筑面积76000平方米，于2019年建成。不仅是SANNA在中国的首个设计作品，也是他们在全球作品中体量最大的建筑之一。整体建筑由7栋围而不合、高度不一的建筑单体组成，彼此“依偎”形成朝向各不相同的建筑形态，呈现“穿透式”的建筑风格。外立面大量运用了玻璃外墙和穿孔网格机翼百叶，使这些曲度不一的幕墙得以获取阳光和空气的力量。当人置身建筑中，从各个角度都可看到西岸江景，也充分彰显了SANNA“建筑是一个人与城市沟通的媒介”的设计哲学。

 

让·努维尔 

Jean Nouvel

（2008年普利兹克奖得主）

让·努维尔是法国当代著名建筑师之一，在建筑师生涯中他获得了一系列权威性的大奖，包括阿卡汗奖、2005年沃尔夫艺术奖和2008年普利兹克奖。他是当代最具先锋意识的建筑师，在全球各地拥有众多美术馆项目作品，其中包括阿布扎比卢浮宫、法国卡地亚基金会、纽约MOMA新楼等。

普奖评语

“在众多可能用来描述建筑师让努维尔职业生涯的词汇中，最重要的是那些强调他用于创新和挑战陈规的特点，不存在经验性的风格，包括文化、地点、项目和客户的众多因素，促使他为每个项目制定不同的策略。30多年来，让·努维尔将建筑的理论和实践推向了新的极限。”

在地作品

星美术馆总建筑面积1800平方米，于2022年底建成开放。美术馆由铁路南浦站18号线仓库改建而成，保留了原仓库的平面布局、铁路轨道和车厢，以此构建起场地的历史特征。建筑师设计了一个独特的、与到访者互动的展览空间——展示艺术品的屋顶大平台，充分彰显场地的工业精神。平台上的艺术作品不仅点亮了西岸的艺术氛围，也表达出徐汇滨江以艺术和建筑为主题，与黄浦江形成紧密关系的城市形象，通过建筑为艺术和市民生活之间创造了最为直接的对话。

星美术馆©️Moment studio

诺曼·福斯特 

Sir Norman Foster

（1999年普利兹克奖得主）

诺曼·福斯特爵士是英国皇家建筑师学会会员，国际上最杰出的建筑大师之一，被誉为“高技派”的代表人物，也是1999年普利兹克奖得主，获得过全世界许多大学和组织的荣誉学位与奖金。他于1990年被封为爵士，1983年获得皇家金质奖章，1994年获美国建筑师学会金质奖章。代表作包括香港汇丰总部大楼、伦敦千禧桥、首都国际机场新航站楼等。

普奖评语

“诺曼·福斯特爵士对艺术和建筑的追求创造了一项又一项成就，每一项都独一无二。

他总是用最先进的技术来实现设计目标，他追求的不仅是项目的整体美感和功能，更是充分考虑了今后使用者的实际需求。诺曼·福斯特爵士坚持建筑是一种艺术形式的原则，为形成“高技派”的建筑风格做出的卓越贡献，在各项设计出色的作品中始终不忘对人的需求的关注。”

在地作品

阿里巴巴上海总部由福斯特及合伙人建筑事务所Foster+Partners赢得方案并承担设计。大楼颠覆了传统自用办公建筑的设计模式，创造性的将城市公共空间引入至建筑体量的核心，以数字化的辅助设计工具，满足阿里办公文化“看与被看”的策略要求，达到观景视野、环境反馈和面积要求的最佳平衡。既充分满足了阿里打造世界级企业名片的诉求，也彰显了福斯特建筑与自然高度融合的设计理念。该项目预计在2024年完成建设。

张永和 

Yung Ho Chang

（普利兹克奖第一位中国评委，2012-2017）

张永和是知名的建筑师和教育家，非常建筑创始人，主持建筑师，美国注册建筑师、美国建筑师协会会员，美国麻省理工学院教授，2012至2017年任普利兹克奖评委。

张永和创造了中国当代建筑界的许多个第一，他是国内首位成立独立建筑设计事务所的建筑师，是首个把“解构主义”介绍给中国建筑界的人，第一个在威尼斯双年展上展出作品、第一个在国际著名院校担任要职、第一个担任普利兹克建筑评委的中国人，也是第一个涉足家居、饰品、服装设计等多领域并与国际高端品牌合作的中国建筑师。他力求在每一次设计中回归建筑“从砖块而来”的本质，也从未停止过自己的建筑“实验”。

在地作品

垂直玻璃宅是张永和1991年设计并获得日本 《新建筑》 国际住宅设计竞赛佳作奖的作品，作为2013年西岸建筑与艺术双年展的重要作品，同年在黄浦江畔建成。

这一建筑作品试图在高密度的当代城市中探讨建筑垂直方向上的透明性，以及它在精神与物质上的两面性。这一建筑实践不仅表达了张永和对玻璃幕墙建筑缺乏私密性的批判，也是他试图破除“建筑是生活机器”，赋予人类未来之家的更多精神性内容的探索。

“世界级滨水区的全球设计”将呈现西岸更多优秀作品

 

资料来源：

“普奖评语”摘录自普利兹克奖官网，并翻译。

https://www.pritzkerprize.com/cn/届获奖者/daiweiailunqipufeierdejueshich#laureate-page-2511

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