11月向来是上海异常繁忙的艺术周，博览会、双年展和周边大小美术馆、画廊的“扎堆”开幕让艺术从业者和爱好者们痛且期待着，痛的是走到酸胀的腿脚，期待的自然是丰富、优秀的作品，而今年规模扩张不少的西岸艺术与设计博览会（以下简称西岸博览会）也是最令人脚痛和期待的。
开幕前几日，新建的N馆和N馆门前崔正化鲜艳的《果树》已经陆续在朋友圈完成了一波预热，而这两者似乎也代表着今年西岸博览会的特点：数量与内容的丰富、作品吸睛指数的提升以及与城市联动的深入。
今年以双馆亮相的西岸博览会面积已经超过两万平方米，有来自亚洲、欧洲、北美洲和南美洲的43个城市的110余家画廊参加，主画廊单元的87家画廊中有39家首次参展的画廊。其中最引人瞩目的当属高古轩画廊，此次高古轩带来的21位艺术家中不乏白南准、达明安·赫斯特（Damien Hirst）、村上隆、奈良美智等大师，也包括最近举办个展的乌尔斯·费舍尔（Urs Fischer）、亚历克斯·伊斯雷尔（Alex Israel）、郝量等艺术家。新任香港区资深总监王涵怡对西岸博览会上艺术家与藏家的国际化感到惊喜，并认为同时参加西岸博览会与ART021为画廊提供了更大的弹性空间，有利于吸引不同的藏家群体。
新加入的画廊也进一步促进着西岸博览会的多元化，无论是马伯勒画廊（Marlborough）带来的贾科梅蒂、罗贝克画廊（Galerie ThaddaeusRopac）带来的乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）和艾德里安·格尼（Adrian Ghenie）等艺术家还是凯吉克画廊（Kayne GriffinCorcoran）带来的詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）都拓展着西岸博览会的国际视野。亚洲画廊方面，没顶画廊带来艾略特·多德(Elliot Dodd)、李汉威、苗颖、王新一、郑源、徐震®的作品，德玉堂带来沈忱个展，Kukje Gallery带来李禹焕、朴栖甫等单色画艺术家作品。
亚纪画廊则在布展上颇费心思，展位由大面积黑色与隐藏在中间的白色空间两部分构成，森山大道的摄影作品在黑色主空间以灯箱的方式展出，白色空间则是植田正治的摄影作品与尹朝阳的绘画作品。
返场画廊也保持着作品质量与销售状况的高水准发挥，位于主展馆A馆入口处的大田秀则画廊于vip日就将展位最贵的作品，标价100万至200万美元的草间弥生的雕塑《南瓜（L）》售出，此外画廊还带来程然、竹川宣彰等艺术家。
豪瑟沃斯画廊策展的“隐喻空间”聚焦三位艺术家罗妮·霍恩（Roni Horn）、爱德华·奇利达（Eduardo Chilida）和拉里· 贝尔（Larry Bell）分别对材料的探索。
白立方画廊带来了14位艺术家作品，包括翠西·艾敏（Tracey Emin）、安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）、刘韡、正在香港画廊展出的莫娜·哈透姆（MonaHatoum）和即将代理的艺术家周力等。里森画廊带来的朱利安·奥培（Julian Opie）、克里斯托弗·布伦（Christopher Le Brun）、刘小东、劳瑞·普罗沃斯特（Laure Prouvost）的挂毯新作在vip日均有售出。
泰勒画廊带来的奇奇·史密斯（Kiki Smith）、艾迪·马丁内斯（Eddie Martinez）、亚历克斯·卡茨（Alex Katz）等售出数件，其中亚历克斯·卡茨的油画作品以45万美元成交。
除了达明安·赫斯特、安尼施·卡普尔、草间弥生、村上隆等耳熟能详的名字，本届西岸博览会上不少作品吸引观众靠的是好玩和好看而不仅仅是艺术家的名气，拍照与自拍这种新型观看方式也从展览延续至博览会。博览会上最夺目也最大胆的作品应该是卓纳画廊带来的丹·弗莱文创作于1969年的灯光装置《无题（致索尼娅）》，夺目是因为这件沉浸式作品散发的黄绿色光芒远远就能吸引注意力，大胆则是因为这是画廊为了推广极简主义而带来的唯一一件作品。来往合影的人群宣告着卓纳画廊的成功宣传，无论这件标价350万美元的作品出售与否，也无法改变它的照片与信息已被广泛传播的事实。
施博尔画廊（Esther Schipper）展位门口的格罗伦德与尼苏能的装置作品《物质的流动》有成千上万的小钢球在140cm×140cm看似水平的板面上做持续的不规则运动，隐藏不可见的电流动力让表面看似无法解释的作品不时引发围观和讨论，也常常被来往的手机锁定。另一件瞩目的互动装置是佩斯画廊带来的“A.A.村上的”《春日生机（枝干系列）》，站在装置下方等待它缓缓吹出的泡泡然后用手戳破成一股烟雾，最好还能用手机录下全过程，这一系列动作是观赏这件作品的标准程序。
这些作品受到的高关注度是意料之中的，互动性、沉浸式都是目前符合大众趣味的、够创造高热度和高传播度的作品与展览的标配，它们也使画廊在博览会上的一众小格子间里脱颖而出，似乎是除了大牌艺术家作品外画廊能获取记忆点的便捷方式。只是在这番热闹的景象背后，如果缺乏学术上的严肃讨论以及对观众的科普教育，很可能只停留在表面的热闹中，毕竟在大牌艺术家统领的市场中很少有藏家会仅仅因为有趣就愿意收购作品。而这番热闹需要整个艺术界去努力辨别和引导，博览会上的成绩则需要等待这个漫长的过程才能实现。
进入第三届的Xiàn Chǎng 单元也将规模扩增至近20件作品。主展馆的外墙上是劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner）的一句“在视野远处（AT A DISTANCE TOTHE FOREGROUND）”。展馆外的广场上是朱利安·奥培标志性的行走的人，张恩利《绿色的管子》和村上隆《云龙图-靛蓝色》分别位于主展馆和新馆的入口处，刘建华的《碑》立于油罐艺术中心附近。而宫岛达男的《倒序曲》则被放置在上生新所游泳池中，将Xiàn Chǎng作品延伸至城市公共空间。
我们不妨将Xiàn Chǎng单元作品向城市公共空间的延伸视作西岸博览会与上海艺术生态相互联结的象征，持西岸vip卡可以免费参观外滩美术馆、上海当代艺术馆、昊美术馆等上海各大美术馆与艺术中心。而不少在西岸博览会上出现的艺术家正是在之前的展览中被中国观众熟知，如之前在龙美术馆展出的詹姆斯·特瑞尔、埃利亚松，以及正在龙美术馆展出的布尔乔亚、正在外滩美术馆展出的弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）、正在复兴艺术中心展出的辛迪·舍曼（Cindy Sherman）等，而在上海设有空间的画廊也往往配合博览会进行展览。
这样的深度联结和良好配合也造就了开头所述的那种忙碌的艺术周景象，而西岸博览会与西岸艺术区的同步持续扩张是否会在将来呈现更加难以想象的繁荣之景？至少迈入第五年的西岸博览会很好的保持了数量与质量的优质，似乎我们已经可以捶着仍有些发酸的腿静待明年的惊喜。
